Паспорт спектакля по пьесе В. Мегре «Анастасия»

Режиссёр-постановщик – Рындин В.В.(Александринский театр СПб, в числе его работ постановка спектакля по пьесе Л.Леонова «Золотая карета», Бергер «Потоп» совместно с народным артистом Е.Симоновым.

Художественное оформление Ирина Фурманова.

Музыкальное оформление – С. Фетисов (музыка Пола Хорна и Пола Винтера и др.).

Мастер по свету – Вера Стародубцева (работы «Лебединое озеро», «Маски», «Пиковая дама», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель»).

Актёры: Виктор Михайлов (актер академического театра Комедии им. Н.Акимова, 25 ролей в фильмах («Аллегро с огнем», 1979, «При открытых дверях», 1986, «Письма мертвого человека», 1986, «Посетитель музея», 1989, «Луковое поле», 1990, «Русская симфония», 1994, около 70 ролей в театре), Марина Светова (актриса театра «Встреча»).

В спектакле нет запутанной интриги, пикантных ситуаций, и на первый взгляд история покажется фантастичной. И можно было бы определить жанр – фантастика. Но! Но есть обстоятельства, которые не позволяют это сделать. Главный герой – Владимир Мегре, в прошлом сибирский предприниматель, владелец крупного теплохода, ранее не занимавшийся литературной деятельностью, после встречи с прекрасной таеж­ной отшельницей – Анастасией, меняет свои взгляды, образ жизни, становится самым популярным писателем в мире. Его книги переведены на многие языки мира и издаются не только в России, но и за рубежом. В чем попу­лярность этих книг? Они написаны исключительно чувствами и душой. И люди это чувствуют. В них нет фальши.

Актеры стремились донести трепетный акцент встречи главных героев и определили жанр спектакля – таежный мотив. На протяжении всего спектакля мы слышим пение птиц, звуки живой природы которые гармонично вписываются в прекрасный интерьер тайги.

Сколько света, поэзии, мудрой жизненной философии открыли автор и постановщик в этом спектакле. Все сделано реалистично, достоверно и в тоже время приподнято на крыльях любви: к миру, ко всему светлому на земле.

Актеры точно и увлеченно существуют в заданном решении. Весь смысл, все монологи, диалоги органично вытекают из взаимоотношений и психологического существования героев. Каждый сидящий в зале находит для себя ответ. Финал спектакля приближен к балетной пластике, и этим точным решением постановщика усиливается монолог автора о будущем Родины России. Мы зрители вместе с создателями спектакля поднимаемся к вершинам истин, мечтам о лучшей жизни, о будущем нашей Родины.

Вот почему многие посмотревшие этот спектакль под иным углом зрения начинают смотреть на жизнь, меняется мировоззрение, мироощущение, хочется жить, любить и творить.

Продолжительность спектакля около 2-х часов с антрактом.